常言有道："鹤立鸡群"。这是何等的荣耀，何等的骄傲。

　　而我却一直碌碌无为的上演着一部名为"鸡栖鹤群"的话剧，我是"平凡"一词的最佳代言人，签订了终身合同。好似一块平淡无奇的石子，不如晶石之光彩靓丽，不比磐石之坚不可摧。

　　凡人有惰性，惰人有闲心，所以每每看到漫画书里帅气的男女主角，就忍不住花上全部精力去画上一画，无论好与坏，无论刮风还是下雨，上课或者下课。在那时，仿佛只要画笔笔尖一触书卷，它就会迅速形成一个深不可测的黑洞，释放出强大吸引力，将我吸引到了另外的世界――一个由我自己主导的世界。

　　在这世界里，我手持一只通体散发灵动之光的画笔，脚踏青草遍地。这笔如有通天神力，挥动间便风起云涌、惊涛骇浪，有蛟龙仰天长啸，随后破浪而出，顺我笔尖所到之处，翻云覆雨，扭转乾坤。

　　如此天马行空，好像真给我那稚嫩的画工赋予了神秘莫测的魔力。原来啄米之鸡也能在鹤群之中更加丰满羽翼，他有一颗不平凡的心，他变得引人注目，他再也不会自卑。后来，随着时间推移，手法愈加成熟，手中只画，也终于变得别具一格，有了自己独特的风格。作画越多，便有很多学校里面的人带着好奇之心，驻足观赏，给予好评，寄予期望。

　　然而自学成才的我，只得承载着这些厚望，面向飘渺远方，卯足了力气的攀爬着。没有任何老师指点，没有什么技巧可言，只能周而复始的把画纸当做餐桌，把画当成面包，费力啃食着，不断从中汲取经验，从而提高作画水平，万不敢想将其荒废。

　　回来升至高中，我深受美术文化所熏陶，多少也了解了一些其中之精髓，心灵也确实收到了不小的冲击。所以，我开始不仅仅限制于漫画或者素描的约束，它带来的只是片面的美感，毫无内涵可言。其中的条条框框如被绳索束缚住手脚，不能自由伸展。我受不了这一切，我拉上自己的作品向艺术这所金碧辉煌的大门进发，它们会变成一条条鲜活的生命。

　　用尽了思想去构造的未来，终于还是被现实无情打破。别人家的孩子都是"师傅领进门，修行靠个人"，而我却是一直独自修行着，一直以来胡乱摸索，毫无方向，根本触摸不到门脉，这接二连三的失败像大雨浇灭了燃烧旺盛的斗志，我甚至觉得做这些根本毫无意义，于是我真的开始自暴自弃。

　　这种消极的状态不知持续到多久以后，我无意间看到狄更斯在《双城记》这种写的一段话："这是最好的时代，也是最坏的时代；这是智慧的时代，也是愚蠢的时代；这是信仰的时代，也是怀疑的时代；这是光明的季节，也是黑暗的季节；这是充满希望的春天，也是令人绝望的冬天；我们的前途拥有一切，我们的前途一无所有；我们正走向天堂，我们也直下地狱。"

　　我猛然间如醍醐灌顶，是啊！如今艺术不断革新，不是艺术家的带动作用，是社会的变化直接影响的，从而接连的产生各种艺术形式，但这些形式看似多种多样，其实总归还是视觉和思想的结合。

　　法国印象派画家保罗·高更说道："我们是谁，我们从那里来，我们到哪里去？"这看上去想疯子一般的言语，却意义深远，人类或者每天都要思考，就算找不到答案，也必须思考。对待艺术亦是如此，我不能把画画当成是一项没有思维的工程，提笔便画，其实它像数学物理一般，都要首先计算一番，看看一个人要首先从那个方向画才能完全表达。也有些人手和脚的精神层面不同，绘画形式也不尽相同。

　　我知道现在绘画占据主流的无非也就是漫画的素描，素描费时费力，却大多只是追求神似，漫画看起来线条单调，但是真正的表达艺术效果。既然这样，那我何不把素描和漫画结合起来，让画做到即神似又充满艺术感。

　　许多日之后，我把画了很多次的成品给一位懂画的同僚看，果不其然，她极为惊叹于我的创新，一颗悬着的心终于落下。而后她又说道："由于才接触这种类型的画，所以还不够精湛，视觉上仍有些瑕疵……"

　　即便被指出了不足，我还是在一旁傻笑着，看着我亲手创造的艺术品……